中国文化报记者 葛鑫 通讯员 杨贤东
创办于1974年的蒙特卡洛国际马戏节，是全球杂技人梦寐以求的竞技舞台，其奖项含金量享誉全球业界。
日前，在蒙特卡洛国际马戏节上，随着大连杂技团《流星》最后一组高难度动作完美落地，全场爆发出雷鸣般的掌声。最终，《流星》从来自全球26个国家和地区的38个节目中脱颖而出，将“银小丑”奖与“摩纳哥国际评审团奖”收入囊中，向世界展示了中国杂技的魅力。
这份荣耀的背后，是技艺的传承与持续创新。据悉，《流星》并非首次惊艳国际舞台。早在2019年，该节目就曾斩获第40届法国明日世界马戏节金奖。但创作团队并未止步，而是以归零心态再攀高峰。面对本届赛事强手如林的激烈角逐，全面升级的《流星》最终脱颖而出，续写殊荣。
“和2019年相比，《流星》从技术、规模和艺术呈现上实现了全面提升。演员从6人扩充至10人，并采用‘老带新’模式，让技艺根脉在传承中焕发新生。”大连杂技团团长杨剑胜表示，《流星》最打动评委和观众的是“轿子提后空翻—流星穿越”这一连串的高难度动作。杂技演员需要在高速旋转中精准完成“三节人跃三节人”的衔接，并完成“轿子提上四节人”。这意味着在动态悬浮的“人轿”上，杂技演员需完成腾空、翻转、落定等动作，每一秒都是力量、节奏与绝对信任的毫厘博弈。
“我们已经数不清练了多少次。”大连杂技团演员乔虎坦言，“手上磨破皮、肩膀肿起来是常事，但团里没人喊停，没人喊累。”在乔虎看来，杂技是人类身体潜能的极致告白，舞台上每一个看似轻盈流畅的瞬间，都离不开台下反反复复的训练。“有时候感觉身体已经到极限了，但听到音乐响起，那股劲儿就又上来了。我们追求的就是在舞台上的完美。”他说。
当“技”攀至新高，“艺”的疆域也随之拓宽。为了让舞台设计深度融入叙事，创作团队在视觉与听觉呈现上也做足了文章。演员服饰以黑红为底，勾勒出东方美学的筋骨；流星道具内置荧光与智能LED控光系统，让每一条光迹随着音乐与情绪变化；音乐则融合了节奏鲜明的电子乐与古朴的东方韵律，既富有现代听觉质感，又传递出一种悠远的时空意境。
“不只炫技，还要心技一体。我们想让世界看到的不仅是中国杂技演员完成的动作，还有这些动作承载的专注、协作、超越的精神，以及那份独属于东方的诗意美学。”杨剑胜说。
这场演出深深打动了现场观众。赛前，《流星》已在德国斯图加特等地进行了长达数月的巡演。每一次谢幕时持久不息的掌声与欢呼，都化作团队反复打磨节目细节的宝贵养分。从欧洲主流剧场的商演，到蒙特卡洛国际赛事的擂台，《流星》完成了从技惊四座到艺动人心的淬炼。
载誉归来后，《流星》创作团队正紧张筹备2026中国杂技大联欢的演出。与此同时，团队已签订2026—2027年荷兰阿姆斯特丹“卡雷世界圣诞马戏”演出季合同，将继续在欧洲舞台精耕细作，延续中国杂技的海外旅程。《流星》划过的轨迹，清晰映照出中国杂技守正创新、勇攀高峰的奋进之路，更以其独特的艺术语言探索国际传播的新范式。
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